Русский натюрморт в Тарусе

 

13 июня в Тарусской картинной галерее открылась выставка, посвященная творческому наследию русских и советских мастеров цветочного натюрморта. Экспозиция охватывает более 100 лет творческих поисков художников: от 1890-х до начала 2000-х годов. Выставка приурочена к 780-летию основания Тарусы.

Натюрморт конца XIX — начала XX века прошел путь от академического дополнения до самостоятельного, смелого жанра. В это время цветочный натюрморт стал полноценной художественной лабораторией, где живописцы экспериментировали с формой, фактурой и цветом. Образцом показанных на выставке таких композиций могут послужить картины Ю.Ю. Клевера-сына «Натюрморт с ландышами и апельсинами», Г.П. Кондратенко «Сирень», В.В. Щанкина «Шиповник», А.Г. Платунова «Букеты роз с грушами», а также графические работы Н.Н. Соболева.

Лучшие достижения русского натюрморта начала XX века явились важным источником художественного опыта в искусстве послереволюционного периода. Советский цветочный натюрморт отличался уникальным синтезом академической школы, импрессионизма и идеологических требований. В 1920-е —1930-е годы художники воспевали простые садовые и всевозможные полевые цветы, изображенные в вазах простой формы или глиняных горшках, что соответствовало духу времени и аскетичному быту. На выставке можно увидеть натюрморты С.М. Романовича «Золотые шары на красном», Б.С. Заменкова «Натюрморт с гвоздиками», Н.И. Хрустачева «Натюрморт с георгинами», Т. Я. Дворникова «Букет хризантем на окне», С.М. Гузикова «Натюрморт», где отразились как традиционных художественные поиски, так и социально-культурные изменения в обществе.

В послевоенное время букетные композиции символизировали радость жизни и триумф победителей. Яркие, цветущие букеты — «Сирень» С.В. Машинской и «Астры» И.Ф. Белевского — сделались визуальным воплощением изобилия и счастья мирного времени. В 1940-е - 1950-е годы создавалось много декоративных и праздничных композиций таких, как показанный на выставке «Букет цветов» В.Н.Кучумова.

В натюрмортах 1960-х—1970-х годов четко прослеживаются эстетические поиски эпохи «оттепели»: отход от академического официоза к «тихому искусству», лаконичность, интерес к частной жизни. Художники, прославляя повседневность, акцентировали внимание на «простой жизни» вещей и красоте природы. Показательным примером лиричных, искренних и свободных от идеологического диктата выступают на выставке две работы С.Я. Адливанкина «Пионы» и «Подсолнух», а также работа Н.С. Богородской с изображением букета полевых васильков.

В творческих поисках художников последней четверти XX века наиболее полно выразилось тяготение к духовной гармонии и интерес к камерному, личному пространству. Именно в этот период времени натюрморт превратился в одну из основных площадок для экспериментов с формой, цветом и символикой, обеспечивая художникам возможность отражать в своих работах дух времени и индивидуальные мировоззренческие позиции. Представленные на выставке живописцы Е.С. Зернова, Ю.П. Кугач, Б.А. Смирнов-Русецкий, Н.Я. Беляев, В.П. Крышин, Н.Г. Лозовой, К.Н. Чурсин, Б.В. Белянин каждый по-своему, блистательно передали «тихую жизнь» цветочного мира — от роскошных садовых до скромных полевых цветов.

В современных российских музейных и частных собраниях можно найти множество великолепных картин, представляющих собой цветочные композиции, созданные в период с конца XIX до начала XXI века. Данная выставка предлагает вниманию зрителя более 40 натюрмортов русских и советских художников из частных собраний московских коллекционеров.

Выставка реализована совместно с Тарусской картинной галереей и Калужским музеем изобразительных искусств при поддержке Министерства культуры Калужской области в рамках региональная выставочной программы Международной конфедерацией коллекционеров, антикваров и арт-дилеров «Большое искусство – Большой России».

Выставка открыта с 13 июня по 12 июля 2026 года
Возрастная категория: 6+
Адрес проведения выставки: Тарусская картинная галерея, Калужская обл., г. Таруса, ул. Ленина, 1а